近日，金沙官网冯伟教授在戏剧学与跨媒介研究领域取得重要进展，先后在国际戏剧研究著名期刊《国际戏剧研究》（Theatre Research International，A&HCI Q1）及国内学术期刊《文艺研究》（CSSCI 权威）发表系列研究成果。该系列研究依托于冯伟教授主持的国家社会科学基金艺术学青年项目“19世纪中叶以来中国戏曲表演美学对欧美戏剧观念的影响研究”（20CB166）。

从“误读”出发：重新审视布莱希特与梅兰芳的交汇

冯伟教授首先在《国际戏剧研究》上发表了题为“Early Cinema, Attraction and Estrangement: Revisiting Bertolt Brecht’s Interpretation of Mei Lanfang”（《早期电影、吸引力、陌生化：重审布莱希特对梅兰芳的解读》）的学术论文。该研究针对德国戏剧大师布莱希特在1935年观看梅兰芳表演后提出的著名“陌生化效果”（V-effect）进行了跨媒介视角的重审。

文章指出，布莱希特对梅兰芳表演中所谓“冷淡”和“令人惊讶”的解读，实际上是戴着“早期电影”的眼镜进行观察的结果。他将梅兰芳的肢体表演与卓别林等默片大师的表演风格进行类比，从而产生了一种跨文化的“误读”：布莱希特认为中国戏曲旨在追求“惊奇”和“陌生化”，却忽视了梅兰芳艺术中旨在通过优美形式“迷住”观众的传统特质。

理论深挖：揭示布莱希特戏剧观念中的电影基因

在撰写上述英文论文的过程中，冯伟教授发现，要彻底理清布莱希特对梅兰芳的解读逻辑，必须首先解决一个更为根本的理论问题——布莱希特戏剧理论与早期电影媒介生态之间的深层关系。为此，冯伟教授进一步开展了系统的文献研究与理论阐发，并撰写了中文论文《跨媒介之思：布莱希特戏剧理论中的电影因子》。

该项研究系统地论述了早期电影如何深度参与了布莱希特戏剧观念的生成。研究发现，卓别林的“姿态”理论和爱森斯坦的“蒙太奇”技术，不仅仅是布莱希特的创作灵感，更直接塑造了其叙事剧理论的核心架构。冯伟教授提出，布莱希特的戏剧实践实际上是一种“电影式现代主义”，他通过将电影的断裂感、画面性引入舞台，旨在打破观众的共情，激发批判意识。同时，该研究还深入探讨了布莱希特在洞悉电影潜力后，为何最终选择坚守戏剧阵地，揭示了其在商业化媒介环境下的理论抉择与政治美学抱负。

冯伟教授的系列研究从英文个案研究延伸至中文深度理论阐述，展现了清晰的研究脉络与严谨的学术逻辑。这一成果不仅为理解中外戏剧交流史提供了新视角，也为当下的跨媒介叙事与戏剧理论研究贡献了重要学术价值。

冯伟教授现为金沙集团3354cc教授，博士生导师，长期致力于跨文化戏剧、中国戏曲表演美学及西方戏剧理论研究。